交互装置艺术通过把物体和空间转化为符号的方式将表达的思维和情感传递给参与者。它能让人与设计产生联系，给人带来无限乐趣，它可以是一种减压方式，一场游戏，或梦境，或真实。它消除了艺术品与人之间的距离，使人成为艺术品的一部分。让交互装置不是单纯的装置艺术，而是人、艺术、技术的连接。本期我们整理了一个以公共空间为载体的光影交互装置--《时间的剧场：光与影》，供大家学习、积累。
时间的剧场：光与影中国
它是余德耀美术馆特别邀请艺术家沈凌昊为“亲子日：Fun大童趣”创作的场域特定装置作品。在作品中艺术家延续其对于光影、空间、交互性场域的创作脉络，将整个展厅空间构建为一个关于“时间”的剧场。空间左侧的墙体被覆以多种不同色彩的几何图形，并构成了一个极简风格的剧场设定。艺术家基于对特殊光敏材料的深入研究，赋予了这些颜色以特别的“留影”效果。空间中央的两台定向闪光装置会每隔数秒亮起，并对彩色光敏墙体进行曝光，以激活作品中的感光涂层。在作品前驻足的观众和他们的动作姿态被短暂记录在空间的墙体上，而后随着时间慢慢消失。
而在右侧墙体上，艺术家通过对两台镭射装置进行编程并结合巨型感光绿幕，呈现光在空间中的“绘画性”和“书写性”。两台紫光镭射灯面向感光绿幕同时投射出分形几何图形和动态运动图形。镭射的运动的光轨会因“留光效应”而短暂停留于感光绿幕的表面，并在两种不同运动轨迹的投射下，呈现极其丰富的空间变化，不同的光轨相互交织、变化、运动，如同用光在时间中作画，并形成光的形状。观众也可以通过展厅中的激光画笔参与其中，用光来描绘和书写时间。
装置将神奇的荧光矿石作为引子，通过介绍其不同的发光原理，带领小朋友们学习光敏材料的实验性，并进行绘画，现场体验光致变色和“留光效应”，突破原有媒介的界限，启发参与者展开想象，自由思考，激发灵感与创意，运用光影赋予感光材料和纯粹的创作以新的意义。本期分享就到这里啦，同学们有机会也可以多去观看一些展览，切身的感受一下科技与艺术的结合，提升自己的眼界，树立高尚的情操，发现美、创造美、传播美，在不断地学习与探索中创造出优秀的作品。一End一
整理编辑：ccdk
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